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普桑是法國傳統的先驅人物。他是古典的象徵，義大利藝術傳遞到法國的一個里程碑。
普桑他的藝術追求、他的風格、他的生涯發展都在羅馬。生於諾曼第的普桑( Nicolas Poussin, 1594 - 1665)，青年時代在巴黎開始他的藝術學習，也曾短暫的參與宮廷的繪畫製作，三十歲以前他便前往羅馬，一直到七十一歲去世，他的一生都在羅馬度過。
普桑也曾在四十六歲時，應紅衣主教利希留之邀，回到巴黎(1639-1642)，覲見路易十三，接受首席御用畫家的名銜，為教堂與宮殿製作裝飾繪畫。在短短的三年之間，普桑製作了帶有義大利風的歷史畫，回到羅馬之後，也曾在晚年再應紅衣主教的委託，在羅馬製作「四季」風景組畫(1660-1664，今藏羅浮宮)，但普桑一直沒有再回到過法國。
普桑擅長描述希臘羅馬神話、聖經故事、古典文學與歷史的敘事主題，這便是學院所謂的歷史繪畫。他在羅馬受卡拉契兄弟的影響*，以穩健的構圖，嚴謹的組織，周延的敘事方法，以及精湛而準確的素描，沉著而有力量的色彩佈置，將義大利式的敘事繪畫，藉著戲劇化的場景或是典雅的文學氣息傳達出來。普桑的繪畫總是傳達著意味深長的古典內涵，他從經典文學中取材，大量的借用著古典雕刻作為他塑造人物的藍本，畫中的主人翁並被安置在充滿著希臘、羅馬，或埃及的古時代建築元素所營造的場景中，上演著他的古典戲劇。
「靈感」是普桑早期帶有典型的卡拉契古典風格的敘事畫。既是一幅融合了神話人物與文學主題的歷史畫，也是一件詩與畫的寓意肖像。普桑藉著文藝之神阿波羅、詩人魏吉爾，和詩歌謬思米內娃等不同的「詩」的寓意形象，共同賦予了靈感的隱喻。…
這件義大利風的早期羅馬生涯之作，畫作的主題「靈感」的來源──阿波羅──位於畫心，手撫象徵音樂與文藝的無弦里耳琴(Lyre)， 背後站著謬思，面前站著手持紙筆抬頭仰望天空祈求靈感的詩人。這是味吉爾嗎？不然為什麼在畫面的前方手持桂冠的小天使，左手拿著的，和阿波羅腳邊的幾本書，書上都嵌刻了史詩「伊里亞斯」(Ilias)、「奧迪賽」(Odyssea)、和「埃尼亞斯」 (Aeneidas) 的名字，左邊是謬思米內娃(Minerve)，這些是帕那索斯山神話人物的形象，也是詩人靈感的主題。普桑藉著這個主題將詩與畫等量齊觀，放在同一個高度賦予價值。
普桑的繪畫總是意像簡明而涵意豐富，常往來於哲思與詩意之間。這件「靈感」不僅是屬於詩人的主題，同時在擅長敘事畫的普桑筆下，以一種代替了描述事件的比喻手法，巧妙地連結豐富的意像與象徵的內涵，在以繪畫表達詩的主題的同時，也以詩意的手法比喻了繪畫的文學性。……
「靈感」這一件現藏於羅浮宮的大幅作品，也是少數不屬於皇室收藏的館藏，它在大革命後曾輾轉為英國人所收藏，1911年才經由私人(Maurice Audéoud)以當時引起議論的高價購藏(130,000法郎)，而入藏羅浮宮。
普桑在他七十一年漫長一生中，留下了的大量作品，他在生前就已成為法國繪畫學院(1648年設立)的典範，他死後，影響力隨著傳統的延續，而形成一個古典的規範與象徵，一直到十九世紀的塞尚還以「依據普桑再造自然」來呼應這位傳統大師的古典本質。普桑的作品的人文內涵完整地反映了古典文化的豐富性，而成為法國藝術從羅馬到巴黎傳遞古典文化的泉源。
……(節錄)
一. 普桑之前，義大利風
- 文藝復興(Renaissance)，矯飾主義(Manérisme)，與巴洛克(Baroque)
- 卡拉契古典風(Annibale Carracci, 1560-1609 etc)，與卡拉瓦喬風(Caravaggio, 1583-1610)的明暗對照法(chiaroscuro / Clair-obsur)
- 法國文藝復興與二次楓丹白露畫派(l’école de Fontainebleau)
- 義大利的直接影響與遠距效應
二. 路易十三(Louis XIII) 的宮廷畫家
- 普桑(Nicolas Poussin, 1594-1665)的「靈感」(1627) 與「四季」
- 羅翰(Claude Lorrain, 1602-1682) ─ 洛林(Lorrain)的「白晝之光」
- 拉圖爾(Georges de La Tour, 1593-1652) ─ 洛林(Lorrain)的「黑夜之光」
- 勒˙南兄弟(Le Nain, 1600-1648/1677) 的農民「風俗畫」─「歷史」與「肖像」之外的繪畫的等級
- 香貝尼(Philippe de Champeigne, 1602-1674)的北方冷雋風格
三. 巴洛克時代的路易十四(Louis XIV) ─ 皇家學院、羅馬獎、沙龍
- 勒伯安(Charles Le Brun, 1619-1690) 的「亞歷山大帝」系列(c.1673)
- 學院(l’Académie) ─ 準院士，院士
- 羅馬獎(Prix de Rome) ─ 義大利，羅馬，梅迪奇莊園，法蘭西學院
- 繪畫的等級(hierarchie) ─「歷史」(histoire)，「肖像」(portrait)，「風俗」(genre)，「靜物」(nature morte)，「風景」(paysage)
四. 法國洛可可風與女性魅力，從沙龍到沙龍(du salon au Salon)
- 沙龍(salon)，方形廳(Salon Carré)，與沙龍展(Salon，1737-)
- 華鐸(Antoine Watteau, 1684-1721)的愛情雅宴(La Fête Galante) -「希堤島的巡禮」(1717)
- 布雪(François Boucher, 1703-1770) 法國風女性美的華麗感官 -「獵神黛安娜」(1742)
- 弗拉戈納爾(Honoré Fragonard, 1732-1806)逸樂情調的輕快流暢 -「奇想的肖像」(1769)
五. 大革命來臨前庶民事物與貴族形象
- 夏爾丹(Siméon Chardin, 1699-1779)的平凡事物 ─「靜物」
- 葛赫茲(Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805)風俗畫的道德寓意
- 薇潔-勒伯安(Vigée-Le Brun, 1755-1842) 的纖細女性氣質
- 大衛(Louis David, 1748-1825) 結束洛可可風格，前往羅馬…。
*鄭治桂，「神秘的光線大師─喬治‧德‧拉圖爾 (Georges de La Tour, 1593-1652)回顧展」，< 藝術家>，272期，1998年1月，pp.368-387 。
轉載自http://www.linkingbooks.com.tw/activity/activity90018cnewclass001.asp
普桑他的藝術追求、他的風格、他的生涯發展都在羅馬。生於諾曼第的普桑( Nicolas Poussin, 1594 - 1665)，青年時代在巴黎開始他的藝術學習，也曾短暫的參與宮廷的繪畫製作，三十歲以前他便前往羅馬，一直到七十一歲去世，他的一生都在羅馬度過。
普桑擅長描述希臘羅馬神話、聖經故事、古典文學與歷史的敘事主題，這便是學院所謂的歷史繪畫。他在羅馬受卡拉契兄弟的影響*，以穩健的構圖，嚴謹的組織，周延的敘事方法，以及精湛而準確的素描，沉著而有力量的色彩佈置，將義大利式的敘事繪畫，藉著戲劇化的場景或是典雅的文學氣息傳達出來。普桑的繪畫總是傳達著意味深長的古典內涵，他從經典文學中取材，大量的借用著古典雕刻作為他塑造人物的藍本，畫中的主人翁並被安置在充滿著希臘、羅馬，或埃及的古時代建築元素所營造的場景中，上演著他的古典戲劇。
「靈感」是普桑早期帶有典型的卡拉契古典風格的敘事畫。既是一幅融合了神話人物與文學主題的歷史畫，也是一件詩與畫的寓意肖像。普桑藉著文藝之神阿波羅、詩人魏吉爾，和詩歌謬思米內娃等不同的「詩」的寓意形象，共同賦予了靈感的隱喻。…
這件義大利風的早期羅馬生涯之作，畫作的主題「靈感」的來源──阿波羅──位於畫心，手撫象徵音樂與文藝的無弦里耳琴(Lyre)， 背後站著謬思，面前站著手持紙筆抬頭仰望天空祈求靈感的詩人。這是味吉爾嗎？不然為什麼在畫面的前方手持桂冠的小天使，左手拿著的，和阿波羅腳邊的幾本書，書上都嵌刻了史詩「伊里亞斯」(Ilias)、「奧迪賽」(Odyssea)、和「埃尼亞斯」 (Aeneidas) 的名字，左邊是謬思米內娃(Minerve)，這些是帕那索斯山神話人物的形象，也是詩人靈感的主題。普桑藉著這個主題將詩與畫等量齊觀，放在同一個高度賦予價值。
普桑的繪畫總是意像簡明而涵意豐富，常往來於哲思與詩意之間。這件「靈感」不僅是屬於詩人的主題，同時在擅長敘事畫的普桑筆下，以一種代替了描述事件的比喻手法，巧妙地連結豐富的意像與象徵的內涵，在以繪畫表達詩的主題的同時，也以詩意的手法比喻了繪畫的文學性。……
「靈感」這一件現藏於羅浮宮的大幅作品，也是少數不屬於皇室收藏的館藏，它在大革命後曾輾轉為英國人所收藏，1911年才經由私人(Maurice Audéoud)以當時引起議論的高價購藏(130,000法郎)，而入藏羅浮宮。
普桑在他七十一年漫長一生中，留下了的大量作品，他在生前就已成為法國繪畫學院(1648年設立)的典範，他死後，影響力隨著傳統的延續，而形成一個古典的規範與象徵，一直到十九世紀的塞尚還以「依據普桑再造自然」來呼應這位傳統大師的古典本質。普桑的作品的人文內涵完整地反映了古典文化的豐富性，而成為法國藝術從羅馬到巴黎傳遞古典文化的泉源。
……(節錄)
一. 普桑之前，義大利風
- 文藝復興(Renaissance)，矯飾主義(Manérisme)，與巴洛克(Baroque)
- 卡拉契古典風(Annibale Carracci, 1560-1609 etc)，與卡拉瓦喬風(Caravaggio, 1583-1610)的明暗對照法(chiaroscuro / Clair-obsur)
- 法國文藝復興與二次楓丹白露畫派(l’école de Fontainebleau)
- 義大利的直接影響與遠距效應
二. 路易十三(Louis XIII) 的宮廷畫家
- 普桑(Nicolas Poussin, 1594-1665)的「靈感」(1627) 與「四季」
- 羅翰(Claude Lorrain, 1602-1682) ─ 洛林(Lorrain)的「白晝之光」
- 拉圖爾(Georges de La Tour, 1593-1652) ─ 洛林(Lorrain)的「黑夜之光」
- 勒˙南兄弟(Le Nain, 1600-1648/1677) 的農民「風俗畫」─「歷史」與「肖像」之外的繪畫的等級
- 香貝尼(Philippe de Champeigne, 1602-1674)的北方冷雋風格
三. 巴洛克時代的路易十四(Louis XIV) ─ 皇家學院、羅馬獎、沙龍
- 勒伯安(Charles Le Brun, 1619-1690) 的「亞歷山大帝」系列(c.1673)
- 學院(l’Académie) ─ 準院士，院士
- 羅馬獎(Prix de Rome) ─ 義大利，羅馬，梅迪奇莊園，法蘭西學院
- 繪畫的等級(hierarchie) ─「歷史」(histoire)，「肖像」(portrait)，「風俗」(genre)，「靜物」(nature morte)，「風景」(paysage)
四. 法國洛可可風與女性魅力，從沙龍到沙龍(du salon au Salon)
- 沙龍(salon)，方形廳(Salon Carré)，與沙龍展(Salon，1737-)
- 華鐸(Antoine Watteau, 1684-1721)的愛情雅宴(La Fête Galante) -「希堤島的巡禮」(1717)
- 布雪(François Boucher, 1703-1770) 法國風女性美的華麗感官 -「獵神黛安娜」(1742)
- 弗拉戈納爾(Honoré Fragonard, 1732-1806)逸樂情調的輕快流暢 -「奇想的肖像」(1769)
五. 大革命來臨前庶民事物與貴族形象
- 夏爾丹(Siméon Chardin, 1699-1779)的平凡事物 ─「靜物」
- 葛赫茲(Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805)風俗畫的道德寓意
- 薇潔-勒伯安(Vigée-Le Brun, 1755-1842) 的纖細女性氣質
- 大衛(Louis David, 1748-1825) 結束洛可可風格，前往羅馬…。
*鄭治桂，「神秘的光線大師─喬治‧德‧拉圖爾 (Georges de La Tour, 1593-1652)回顧展」，< 藝術家>，272期，1998年1月，pp.368-387 。
轉載自http://www.linkingbooks.com.tw/activity/activity90018cnewclass001.asp
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