生活流水帳

弗雷德里克•巴齊耶1841年-博訥拉羅朗德(盧瓦雷)，1870年)
《粉色的裙子》，1864年 油畫 147×110 cm 右下方簽名：弗雷德里克• 巴齊耶
巴黎，奧塞博物館
　　放棄了他來巴黎學習的醫學學業後，弗雷德里克• 巴齊耶沒費多少口舌便成功地說服了他的家人(他們是法國東南部的古老而又重要的城市蒙彼利埃的要人)，讓他繼續他的繪畫事業。他於1862年的秋天，在巴黎進了畫家夏爾•格賴爾(1806年-1874年)的自由畫室，不久，他在那裡遇見了莫内、西斯萊和雷諾瓦，後來他們成為他的最親近的朋友，直至他在1870年11月的普法戰爭的戰鬥中過早地逝世。巴齊耶既不需要考慮經濟問題，也不必賣他的作品，他能夠全身心地投入到大膽的繪畫研究當中，效仿當時受到大多數民眾和批評界詆毀的庫爾貝和馬奈；他還常常資助他的一文不名的朋友們。
　　雖然住在巴黎，但巴齊耶每年夏天都要回到靠近蒙彼利埃的梅裡克的自家府邸。在那兒，可能在1864年夏天，為了創作現在大家知道的大幅風景畫《粉色的裙子》，他的表妹泰雷絲•德•烏爾斯坐在俯視卡斯泰勒諾勒萊村的露臺的欄杆上擺姿勢。這是這個24歲的繪畫新秀的最早的重要作品中的一幅。
　　起初，巴齊耶大概想作一幅肖像畫，因為在一張屬於博物館基金的初稿中，年輕女子的臉很清楚地呈現出來了，而在這幅畫中她的臉避開了觀眾的視線。在繪畫過程中，室外的肖像畫的概念似乎發生了變化，變成了一幅混合畫，但主題絕對是現代的：在一幅現實主義的風景畫中詳細描繪了一個在明亮光線下的典型而普通的南方村莊，畫家把一個年輕女子的側影放在半明半暗的光線中，她擺出隨意的姿勢。在這樸素的外形裡，沒有任何軼事暗示，甚至有些樸實無華，在對比色系列中，用形成強烈對比的手法作畫，顏料濃稠，色調的細微變化很少，但不是沒有深淺濃淡之別，模特兒的連衣裙的粉紅和藍灰色條紋的處理就很細膩。在主題選擇上，巴齊耶接近他的朋友莫内和雷諾瓦，他們都用各自的表現方式，在室外場景中表現他們的同時代人——未來的印象派畫家們偏愛的對象。不過，他的繪畫方式對比強烈，有點生硬，這是他的個人特點，在他的短暫的繪畫生涯中，繪畫方式變化很少。
　　這幅畫在畫家生前似乎不曾展出過；但毫無疑問，這幅畫不明確的主題、明亮的色調、拼版的獨創性、筆法的灑脫、簡潔完全不同於當時的主流畫家們習慣遵行的確定無疑的原則。

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