生活流水帳

大衛是法國自十七世紀繼普桑以來，綿延了兩百年的古典傳統，在十九世紀開花結果的集大成典型。
　　十九世紀也是法國學習義大利藝術二百年，終於開花結果，領先歐洲的時代。這個時代以新古典主義登場，以接續風行歐洲的浪漫主義運動傲視鄰國，開啟了法國繪畫的大時代。新古典主義是藝術上的復古，也是傳統的更新，它更是一個因為一個英雄人物孕育而生的藝術風潮。這個英雄人物便是將法國捲入歐洲戰爭的軍事天才波納旁將軍(Nonaparte)─ 拿破崙一世(Napoléon I)。而為拿破崙的帝國建立起視覺形象的靈魂人物，正是大衛。
　　
十九世紀是偉大的世紀，從大衛(David)、安格爾(Ingres)、傑里柯(Géricault)，到德拉克洛瓦(Delacroix)都在追求偉大的藝術，傳遞時代的聲音。大衛的「拿破崙的加冕式」(610x931cm)，正是以英雄崇拜為名，敲響那時代第一件偉大的作品。站在這件六公尺高，寬九公尺多的大畫前，今天的觀眾很難想像，昔日的畫家是如何將拿破崙在巴黎聖母院加冕的實況，如此逼真而細膩的完整呈現。拿破崙刻意捨棄了法國波旁王朝傳統的加冕地點 ─ 漢斯大教堂，他選擇了巴黎聖母院，執意以自己的方式行使加冕禮，登基稱帝，企圖凌駕歐洲各國的君主。拿破崙的雄心早已超越了統一國家振作民族的企圖，這位軍事天才的英雄功業，是帶有霸氣的。然而，在這張畫裡，大衛卻選擇了拿破崙為皇后約瑟芬加冠的時刻來表現。在將焦點投注在已戴上皇冠的拿破崙的同時，也將拿破崙強烈的個人色彩，轉移到優雅的皇后身上；這優雅、華麗、莊嚴與慶賀的氣氛，更以一種嚴整的組織和落落大方的表現手法，呈現出一幅逼真的場景。站在這張畫作前的觀眾將會發現，畫中的所有人物，卻是與真人等身大小的。當觀眾往來踱步於這幅九公尺寬的畫作前，將會產生一個身在典禮場景相同空間中的錯覺。但專心觀看一段時間後，細心的觀眾更會發現畫中的主人翁其實比真人還要大上一些。這種貼近真人的比例，既使人感到真實，卻又奇異地增添了一種不可逼視的氣勢。觀者為了看清楚完整的畫面，必須退後，不斷的退後，退至離畫10公尺處，才能將這張模擬聖母院內九公尺場景的大畫，完全納入視線之中……。
　　「加冕圖」的規模龐大，迫使你從遠處欣賞它的整體時，卻不能細讀其中的細節；而在要求你走近去觀看它的局部時，失去把握整體的立足點。它以巨大的畫幅籠罩著觀眾，它以高大的寬度製造了一個看畫的距離；這張畫支配了觀者看畫的方式，它已不再只是一張可供現場觀眾指點品評的畫作了……。

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